如果電影編劇是你既定的志向，你應該明白的一些事

1. 每年台灣製作的電影大約十來部，百分之九十以上的劇本由該片導演自己編寫。好吧！就以每年有兩部確定會拍攝的電影會找編劇編寫，而每年整個產業真的在運作又剛好計畫拍攝電影的公司頂多也在三四十家，一樣以百分之九十來計算，約有三十六家電影公司的劇本來自導演，頂多也只有四家電影公司委託編劇編寫，而這四家電影公司他們要如何取得劇本呢？

你知道每年新聞局優良劇本徵選有多少參賽劇本嗎？大約在250本到300本間，整個產業卻只有四本有機會，而徵選結果將選出十幾本優良劇本，一樣只有四本的機會，這十幾本劇本將透過新聞局網站公諸於世（原本得獎作品會成書出版，幾年前改為網路公布，此舉令人所有編劇感到遺憾...），也就是說每年有兩三百本劇本連問世的機會都沒有。

整個產業只有四本的機會，不過這些決定委託編劇的公司他們可以選擇今年的優良劇本來改（約十八本），他們也可以回頭去找歷屆入選優良劇本的劇本來改（這至少有上百本），他們還可以找那些得過優良劇本的編劇來寫（業界還「找得到人」的編劇少說也湊得出五十人，而且電影公司早就習慣直接打電話去新聞局或電資館問編劇資料），所以如果你是生手，除非導演或製片跟你有特殊關係，比方你是他女朋友或者女兒，至少你也得是他的學生，不然他不可能找你寫。這也是為什麼我們常說入選優良劇本只是編劇「成為執業編劇的入場卷」，就算你是老手，也拿了入場卷，你可能還是需要建立相當的關係，你才有機會算算機率，因為委託編劇的機會只有那四個。

另外，編劇劇本入選優良劇本的機率遠比劇本拍成電影的機率還高，而「劇本好不好」八竿子跟「拍成電影」是兩回事。

2. 台灣電影幾乎都以新聞局相關輔導金為啟動資金，在電影圈碼頭林立的情況下，更在電影圈盤根錯節的複雜背景下，也就是在老方丈很多粥極端少的窘境下，方丈都分不夠，小和尚哪有粥吃呢？所以編劇在完稿後，經常因為委託導演或製片沒拿到輔導金，就算編劇能寫出絕世好本，也得不斷面對各種流案的狀況。這是什麼狀況呢？

台灣電影通常有輔導金就拍，或者有輔導金就有機會籌措到更多資金，沒有呢？編劇會收到製片和導演通知，他們會讓編劇深刻感受到沒拿到輔導金跟編劇有深切關係，所以編劇拿到車馬費就該滿意，然後製片或導演會再找一本新劇本。

但是回頭想想就讓人覺得弔詭了，編劇在編寫過程中一路與製片或導演討論，製片或導演一路提出修正，一路從故事概念，發展到故事大綱分場大綱，最後完成劇本，持續修改劇本，修改又修改，從頭到尾都在製片或導演指示下，至少也是在核定後，編劇才能繼續進行編寫，最後也在製片及導演同意下定稿。

3. 台灣電影製片及導演長久以來都以包案制來跟編劇合作（有趣的是大部分的電影製片或導演在國外學電影，他們很清楚國外按稿計酬的編劇慣例，更明白這慣例的人道及合理性）。換言之，台灣編劇從開始編寫一直到開拍，製片或導演想改就改，一路改到開鏡，導演和製片也經常要求編劇跟片，好讓他們開鏡後繼續修改，總之，一開始修改來自他們的喜好，後來來自可能的投資者或可能的發行商（所謂"可能"是指他們根本還沒投資，然而導演在信心普遍不足的情況下，也在不太知道自己要什麼的情況下，為了希望投資或投入，所以編劇只能跟著製片導演一路接洽的可能投資人不停修改），然後來自異業結盟的對象（比方一些置入性產品），接著可能來自演員（比方一些具份量的演員），還可能來自製作期各種現實狀況（比方場景借不到，音樂搞不定，投資人的女兒想演戲等等），最後可能來自任何人（比方某記者建議，某長輩期待等等）...所以一本劇本改個幾二三十稿，改個一年是常有的事，總之編劇要有心理準備，在導演喊(Camera) Rolling之前，導演都可能希望編劇當場改了那場戲，也就是說，當有人找你編劇，寫了半年或一年後，你可能還要改劇本，沒拍到那場戲，那場戲就有機會好好改一改。

4. 台灣電影編劇的收入通常不會比劇組各部門領導的收入高，他/她不會比攝影或美術高，不會比聲音指導或剪接指導高，但是他/她的工作時間除了導演和製片外，遠超過劇組任何人。電影製作時程依序為籌備期（無限期）、前製期（一到兩個月）、製作期（一個半月左右）及後製期（一到兩個月），劇組人員大多在案子成形後（資金確定，才會規劃期表製作），按表操課，導演組和製片組於籌備期開始工作，其他人員則在製作期或後製期加入。編劇卻大大的不同，編劇遠在籌備期之前便開始工作，因為沒有劇本就沒辦法籌備，不可能提案，又哪來案子成形？所以案子何時拿到資金，何時成形，只要案子籌資沒到位，成形的時間點越往後延，編劇只能持續修改下去，因為製片或導演想讓案子成形，他們找不到資金，只能怪劇本。

況且編劇不同於一般劇組人員按表操課，以美術指導為例，他一定在製作期內完成工作，每一場戲都在有限的時間內完成，當攝影機開始roll，他那場戲的工作也跟著完成，這就叫「按表操課」，編劇呢？對不起，劇本沒出來，案子不可能找到資金及合作對象，哪來前製期或製作期？又哪來的「表」？

然而劇組領導各個都有行情價，只有編劇因為人口稀少，也因為被剝削慣了，沒有行情可言，製片或導演委託一本劇本，開價從八千到十五萬都有，但是編寫時間從三個月到一年都有，而半年以上則是常態，簡單算一下，一個月收入是？

編劇是一路協助製片或導演形成那開拍，造就那期表，一路跟著吃苦耐勞，但是他卻是投資報酬率最低的工作人員。

5. 所以編劇可能是繼導演及製片之後，最耗損時間及腦力的工作人員，而他們通常也被要求共同冒險（join venture），一路跟著承擔推案成敗的風險。

簡言之，案子能開拍，編劇才拿得到酬金全額，但是要注意的是編劇不是名氣和利益的最大受益者，這點和一般劇組人員沒什麼不同。再者，劇組工作人員取款時程都有慣例，一般分為四期，編劇則可能分為六期，而劇組工作人員一定會拿到酬金全額，編劇就不一樣了，因為編劇常常得和導演及製片一起冒險，但是通常不會因為參與冒險而酬金增加，而就算導演或製片提出票房分紅，編劇一定是在所有的人都收益之後才有機會分紅，要知道的是一部電影長片預算至少估在一千萬以上，然而每年產出國片的票房在五百萬以上只有一兩部，票房收益扣掉戲院分紅，編劇分紅實在只是嘴上誠意罷了。反之，只要資金不到位，片子沒開拍，編劇就算寫了一百稿，開拍之後的款項是肯定拿不到。

這讓編劇成為風險最高的工作人員。

其實編劇行情沒這麼難估，沒人期待有製片去抓編劇預算是總預算的3%~5%，也沒人敢期待論稿次計酬，但估算出合理的費用真是簡單！試想

一位成年人生存在這城市最起碼的開銷是多少？

如果還是算不出來，也認為編劇稱不上專業，就用外勞基本薪資來計，再加房租+三餐飯費（否則委託者也可以考慮供編劇吃住）+溝通劇本所產生的交通費及電話費，以上加總之後，請.乘以完成一本電影劇本最少需要的時間---四個月...

不過，經常產業間委託編劇的費用低於以上各項加總的數字，這就是電影產業的怪象，這大概也是為什麼有編劇科系的教授建議編劇學生畢業後得朝導演之路邁進，所以如果你打算編寫電影劇本，你應該和我一樣理解這產業現況，你必須當它如慈善事業，當它是普渡眾生一般的宗教志業，絕對不是一份職業。

看得透徹，你才能一笑置之，你才能純然為創作而創作。